Se invita a cada alumn@ subir una selección de entradas de su diario a este espacio comunitario y a leer las entradas que aparecen aquí. Se espera que–de ahora para el final del semestre–cada persona vaya a subir un mínimo de seis entradas (extensión mínima: 150 palabras). Las entradas deben estar bien escritas y ofrecer una original contribución a la clase, teniendo en mente que la idea es intercambiar ideas y perspectivas.
Kassidy says
Me encanta el cuadro ‘Perro semihundido’ del artista Francisco de Goya. Esta obra es muy expresiva pero está muy vacía. El tiene solo el perro enterrado en la tierra pero lo significo mucho. El perro tiene mierda y está triste porque no hay nadie puede ayudarle. Me gustan los cuadros de Goya más que las otras pinturas hayamos visto. También me gustan las obras de Remedios Varo, pero no me gustan mucho los curados de Picasso. Yo siento que las obras de Goya expresan sus emociones y me gusta como las pinturas negras muestran sus emociones negativas. En comparación con las obras de Remedios Varo, las cuales expresan emociones de curiosidad y sentimientos de amor por el mundo natural y espiritual, las obras de Goya simplemente muestra sus emociones, y específicamente, las emociones negativas de su vida y su sordera. ‘Perro semihundido’ representa las emociones de Goya de soledad porqué de su sordera y su aislamiento de su gobierno y sus amigos.
Anthony says
Me gusta”Un beso y una flor” de Nino Bravo. Es una canción romántica y sencilla que captura la esencia del amor puro e inocente. A través de una metáfora poética, el artista compara el acto de regalar un beso y una flor con la entrega desinteresada del amor verdadero.La letra transmite una sensación de frescura y pureza, evocando la inocencia de un amor juvenil y sincero. El beso y la flor representan los gestos más simples pero más significativos del amor, despojados de cualquier pretensión material o superficial. Son regalos sencillos pero cargados de ternura y honestidad emocional.La melodía alegre y pegadiza, acompañada por una instrumentación ligera, refuerza el tono optimista y despreocupado de la canción. Es como si el amor retratado fuera tan natural y espontáneo como una flor que florece o un beso robado en un momento de complicidad.En mi opinión, “Un beso y una flor” es una canción atemporal que resuena con la experiencia universal del primer amor. Su simplicidad y autenticidad la hacen accesible y entrañable para personas de diferentes generaciones y culturas. Es un recordatorio de que los gestos más puros y sinceros son los que verdaderamente importan en el amor, más allá de las pretensiones materiales o las convenciones sociales.
Kassidy Liles says
El cuadro, Guernica, de Picasso es muy interesante. Es oscuro y no tiene color, solo compuesto de tonos de blanco y negro. También, Picasso usó muchas formas abstractas y creó un sentido de caos. Obviamente, el cuadro trata de la guerra civil de España. El cuadro representa como la gente se sentía durante la guerra. Primero, los guerreros civiles son más peligrosos y tienen más caos por la naturaleza de las guerras civiles. También, esta guerra fue el primer ejemplo de guerra total y fue uno de los más destructivos porque de las nuevas tecnologías de guerra. Antes de esta guerra, la gente que no era soldados no veían el violencia. Muchas partes y formas en el cuadro son parte de otras formas más grandes, pero porqué del uso de oscuro y luz, es difícil ver quien es quien. También, es casi imposible ver la imagen en todo. Picasso fuera a la audiencia a ver las partes pequeñas antes de mirar el todo.
Anthony says
“Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central” es una obra icónica del pintor mexicano Diego Rivera que destaca por su rica simbología y representación de la historia y la cultura de México. En el cuadro, se observa una escena que transcurre en el Paseo de la Alameda Central de la Ciudad de México, donde figuras históricas y populares se entrelazan en un ambiente onírico y surrealista.
Aspectos que llaman la atención en el cuadro incluyen la presencia de la Catrina, figura emblemática de la muerte en la cultura mexicana, que se destaca por su elegancia y su papel como recordatorio de la igualdad ante la muerte. La Catrina, representada como una figura esquelética vestida lujosamente, simboliza la fusión de lo indígena y lo colonial en la identidad mexicana, así como la idea de que la muerte es parte integral de la vida.
Además, en la obra se pueden identificar personajes como el propio Diego Rivera, Frida Kahlo, Porfirio Díaz y personajes populares como Cantinflas, todos ellos representando diferentes aspectos de la historia y la sociedad mexicana. En conjunto, “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central” es una obra que celebra la diversidad y la riqueza cultural de México, al tiempo que reflexiona sobre la vida, la muerte y la identidad nacional.”
Kassidy says
Las obras de Remedios Varo son muy interesantes. Sus obras son propensas a tener temas similares entre ellos. A ella le gusta hacer obras que se tratan de una combinación de religión y ciencia. Mi favorita obra de Remedios Varo es ‘Papilla estelar’. La pintura muestra una mujer solo en una torre en el cielo, entre las estrellas. Primero, yo he pensado que ella fue alimentada por una figura que parece la luna. Luego, he compartido esta obra con mi compañero de cuarto y ella dice que la mujer está creando la luna. Ella está pintado la luna usando pintura hace de las estrellas. Es difícil determinar qué está pasando, pero ahora, creo que ella pinta la luna. Sin embargo, en las dos interpretaciones, la función de la mujer es de un dios. Ella está creando la luna de las estrellas y su aislamiento y lugar en el cielo es evocativa de los cuentos de dioses.
Andrea says
La canción “Un derecho de nacimiento” fue compuesta por la artista mexicana Natalia Lafourcade. Aunque algunas personas (Wikipedia) afirman que la cantante creó la canción en solidaridad con otros mexicanos y en oposición al Partido Revolucionario Institucional (PRI), es importante señalar que el movimiento #YoSoy132 surgió después del lanzamiento de la canción en 2012. Por lo tanto, es poco probable que la canción haya sido compuesta específicamente en respuesta a este movimiento. Aun así, la canción contiene líneas que son aplicables a la situación política en México en ese momento. Una de esas líneas es: “Y así perseguir a la delicada. Qué es un derecho de nacimiento. Es el motor de nuestra movimiento.” Esta línea ilustra la fuerza y determinación de aquellos que luchan por sus derechos, lo cual resuena con el espíritu del movimiento #YoSoy132 y otras protestas similares. Otro pasaje relevante de la canción es: “Voy a crear un canto para poder exigir. Que no le quiten a los pobres lo que tanto les costó construir,” que refleja la necesidad de justicia y equidad para la población mexicana, especialmente para aquellos menos privilegiados. A través de sus letras, Natalia Lafourcade logra atraer atención sobre los problemas sociales y políticos en México.
Andrea says
La canción “Un derecho de nacimiento” fue compuesta por la artista mexicana Natalia Lafourcade. Aunque algunas personas (Wikipedia) afirman que la cantautora creó la canción en solidaridad con otros mexicanos y en oposición al Partido Revolucionario Institucional (PRI), es importante señalar que el movimiento #YoSoy132 surgió después del lanzamiento de la canción en 2012. Por lo tanto, es poco probable que la canción haya sido compuesta específicamente en respuesta a este movimiento. Aun así, la canción contiene líneas que son aplicables a la situación política en México en ese momento. Una de ellas es: “Y así perseguir a la delicada. Qué es un derecho de nacimiento. Es el motor de nuestra movimiento.” Esta línea ilustra la fuerza y determinación de aquellos que luchan por sus derechos, lo cual resuena con el espíritu del movimiento #YoSoy132 y otras protestas similares. Otro pasaje relevante de la canción es: “Voy a crear un canto para poder exigir. Que no le quiten a los pobres lo que tanto les costó construir,” que refleja la necesidad de justicia y equidad para la población mexicana, especialmente para aquellos menos privilegiados. A través de sus letras, Natalia Lafourcade logra atraer atención sobre los problemas sociales y políticos en México.
Anthony says
El documental “Frida”, estrenado recientemente en Amazon Prime, es una fascinante exploración de la vida y obra de la icónica artista mexicana Frida Kahlo. Dirigido por un equipo de cineastas expertos, la película ofrece una mirada profunda y cautivadora a la turbulenta pero inspiradora trayectoria de esta mujer excepcional. Lo que hace que este documental tenga un valor tan especial es su capacidad de capturar la complejidad y singularidad de Frida Kahlo. A través de entrevistas íntimas con familiares, amigos y expertos, así como de un impresionante archivo fotográfico y de material de archivo, la película nos sumerge en el mundo interior de Kahlo, revelando las fuerzas que moldearon su arte y su activismo.Lo que más me ha interesado de este documental es la forma en que logra transmitir la fortaleza y la vulnerabilidad de Kahlo de manera equilibrada. Lejos de idealizar, la película nos muestra a una mujer compleja, que tuvo que luchar incansablemente contra los desafíos de su salud, su matrimonio tumultuoso y las barreras de género de su época. Sin embargo, también resalta su determinación inquebrantable, su pasión por la justicia social y su capacidad de transformar su dolor en una poderosa expresión artística. En resumen, “Frida” es un retrato cautivador de una de las figuras más icónicas del arte del siglo XX. Ofrece una ventana a la vida y el legado de esta mujer extraordinaria, inspirando a las audiencias a reflexionar sobre la importancia de la autenticidad, la resiliencia y la expresión artística como forma de resistencia.
Anthony says
El video de “Un derecho de nacimiento” de Natalia Lafourcade es una poderosa declaración sobre la importancia de la conexión con nuestras raíces y la preservación de las tradiciones culturales. A través de imágenes evocadoras y una letra que celebra la diversidad y la herencia indígena de México, Lafourcade nos invita a reconectar con lo esencial, a valorar nuestro vínculo con la tierra y a honrar a quienes nos han precedido. Este mensaje resuena fuertemente con la obra de Violeta Parra, la legendaria cantautora chilena cuya música también se enfocaba en exaltar las voces y las costumbres de los pueblos originarios. Al igual que Parra, Lafourcade utiliza su arte como un medio para reivindicar la riqueza y la dignidad de las culturas ancestrales, desafiando las fuerzas homogeneizadoras de la globalización. Este video y canción me inspiran a reflexionar sobre la importancia de mantener vivas nuestras raíces y de cultivar un sentido de pertenencia a la tierra que nos vio nacer. Es un llamado a valorar nuestra herencia y a transmitirla a las generaciones futuras, para que sigan nutriéndose de esa fuente de sabiduría y fortaleza.
Andrea Peralta-Villa says
La calavera Catrina, originalmente hecho por José Guadalupe Posada, es un personaje asociado con el Día de los Muertos. La figura de la Catrina fue creada como una crítica de la burguesa. Pero el artista Diego Rivera, popularizo el personaje en su obra “Sueño de una tarde dominical en la Almada Central” realizada en 1947. No fue hasta la reavivación de la Catrina en 1947 que el personaje fue asociado con el Día de los Muertos, esto se significa que la asociación de la Catrina con el festival Latino Americano es relativamente recenté. Como ya he dicho, “Calavera de Catrina” por Posada es recenté, y al contrario de la representación visto en el día de los muertos, ella originalmente era un comentario sobre temas sociales. Esto se evidencia en las características del símbolo mexicano, cómo el gorra enorme decorado con flores y plumas extravagantes. Además, la Catrina está sonriendo en manera exagerada. Las flores y plumas se ven caros, lo que implica que el personaje es un retrato de los mexicanos ricos. Creo que, con tiempo, el símbolo se ha asociado menos con clase y se convirtió en un símbolo de la cultura mexicana.
Andrea Peralta-Villa says
Remedios Varo fue una de las artistas más importantes de su tiempo, reconocida por su habilidad para fusionar elementos científicos y mágicos en su arte. Sus fusiones, precisión y la influencia del estilo renacentista la convierten en una figura única en el mundo del arte. Además, numerosos artistas famosos, incluido Diego Rivera, la consideran una de las más talentosas de la historia del arte. Personalmente, creo que la familia de Varo tuvo un impacto inmenso en su estilo. Esto se refleja en obras como “Aramea”, donde la artista incorpora figuras de ángeles–un detalle que ayuda a entender las experiencias de Varo. La artista era hija de una madre devota a la iglesia católica cual se ilustra en el aspecto místico de su estilo. Ella también integra elementos científicos en su arte, una influencia de su padre, quien era ingeniero. La fusión de la influencia de su madre y su padre se manifiestan en los aspectos místicos y científicos de sus obras.
Marissa says
Hay muchas capas del cuadro de Picasso retratando el bombardeo de Guernica. La falta de color fue la primera cosa de que yo di noticia, y me encanta la descripción de los razones por que Picasso escogió a usar solamente blancos y negros. La falta de color representa un parte de terror más recognizable de la gente normal que terror como sangre. Los colores oscuros daban énfasis en los detalles de tristeza menos concreto que heridas físicas: heridas emocionales. A pesar de enfocar en el color de la sangre, un espectador mira a las caras de sufrimiento, duda, y terror y también detalles pequeñas, como la bombilla o el cuerpo abstracto del caballo. Yo consigo un mensaje de caos del cuadro. No hay organización o un plan. Solamente las emociones de los carácters hacen una aparición. El enfoque de este cuadro no es los efectos físicos en el mundo concreto— es los efectos invisibles en las personas afectadas por la violencia. Después de leer los artículos, mis suspicions tienen más mérito. Picasso tuvo inspiración por la obra en los fotos de víctimas: Sus caras, sus familiares, y sus sueños que desparecieron con los edificios.
Andrea Peralta-Villa says
Aunque solo he leído tres capítulos del libro “Como agua para chocolate,” escrito por Laura Esquivel, es evidente que su estilo de escritura es único. Por ejemplo, cada capítulo comienza con una receta mexicana, y cada uno está nombrado después de un mes. Lo que me fascina de estas dos características es la habilidad para incorporar la cultura mexicana entre las historias de cada capítulo. El uso de un mes para el título, personalmente, me ayuda a imaginar una escena más vívida. En total, la autora hace un buen trabajo al usar su creatividad. Aunque solo he leído tres capítulos, aún así, siento como si conociera a los personajes a un nivel personal. Mi conexión con este libro también viene de la nostalgia de las telenovelas que veía de niña. Al principio, pensé que, al igual que estas telenovelas, el libro no abordaría temas sociales. Sin embargo, el libro incluye temas sobre la religión y la homosexualidad, desafiando las normas de su tiempo. Finalmente, el género me recuerda al “slice of life”, y por esa razón creo que a tanta gente le gusta este libro.
Kassidy Liles says
Miré la película, el laberinto de fauno (2006), dirigida por Guillermo del Toro. Esta película es una de mis favoritas de todo tiempo. La protagonista es una niña llamada Ofelia. Su madre se casó con un capitán de las fuerzas armadas de España, durante la guerra civil y el período Franco. Su padre se muere. Su madre está embarazada de un hijo. Cuando Ofelia y su madre llegan a la casa de la capitán, Ofelia encuentra una hada y sigue entre el laberinto dónde ella conoce el fauno. Él le dice que ella es una princesa y tiene que completar tres pruebas y luego ella habrá podido hacerse la princesa en el mundo de su padre en realidad. La película es una mezcla de los géneros de terror y de fantasía y usa el escenario de la historia actual de España. Eso es interesante para mi porque el mundo actual es más escalofriante a Ofelia que su mundo fantasía aunque el mundo fantasía contiene el hombre pálido quien comer chicos y más. Los aspectos de fantasía y terror son un comentario del mundo actual y cómo los niños entienden el mundo y los horrores en sus vidas.
Marissa says
Es imposible a entender el desarrollo de las obras de Picasso sin un conocimiento de los cambios en Barcelona durante su vida. Picasso fue un admirador grande de la ciudad, pero conoció la ciudad en su forma vieja por la mayoría de su tiempo de residente. Después de un periodo de cambio, Barcelona se transformó en un mundo de modernismo en vez de la estética de la revolución industrial. Es importante a reconocer los cambios en el arte de Picasso con este desarrollo, pero Picasso viajó a muchos países diferentes. Es interesante a analizar las influencias de lugares como Francia, México, y las Americas al lado de las obras con inspiración de Barcelona. Sobre todo de su carrera, Barcelona fue una inspiración imprescindible. Picasso todavía trató de viajar a Barcelona después de su vivencia allí, y dio muchas de su obras a museos en la ciudad. Creo que la conexión entre un artista y su lugar de origen puede explicar muchos elementos de su estilo y fuentes de inspiración. Si Picasso creciera en un país or ciudad diferente, las obras único del artista nunca habría existido. Cada tragedia, victoria, y momento entre tenía un parte en la historia de su arte.
Marissa says
Después de leer sobre la vida magnífica de Remedios Vario, hay muchas cosas que me dan cuento de. Para empezar, ella fue una artista de colaboración. A pesar de su talento individual, Varo usaba mucha inspiración de otras artistas y daban sus ideas a ellos. Es interesante mezclado con la consideración de la independencia forzada en Varo durante su juventud. Después de crecer solo, parece que Varo tuviera una meta a traer el trabajo en equipo con su vida de arte. Pienso que es muy impresionante que Varo usara sus viajes obligados como gasolina por sus obras y su futuro. Fue a Paris, México, London, Tokio, y un viaje transatlántico en total para conseguir más combustibles. Era un refugio político– necesitaba viajar, pero usaba su tiempo para ser contemplativa sobre el mundo. No solamente estaba viajando con temor. Varo fue un heroína por artistas, intelectuales, y pensadores jovenes o viejos. Es uno de mis artistas favoritos, especialmente considerando el surrealismo único de sus obras. Es diferente que el trabajo de artistas surrealistas como Picasso o Dalí– ella era única en su especie. Ojalá que su trabajo todavía sigue inspirando artistas nuevos por muchos años más.
Molly Sugar says
Una cosa que creo que es excepcional sobre Remedios Varo es su experiencia. Su vida le permite recurrir a diferentes estilos y interpretaciones, que se manifesta en sus pinturas cuando escila entre lo mística y lo real, pintando historias que ella comprende y al mismo tiempo agrega algo de escapismo de historia. Ella pudo agregar un fuerte nivel de emoción, ya sea tristeza, felicidad, vació, amor, o más. Generalmente, no soy tan bueno entiendo y sumergiéndome realmente en las pinturas y el arte. Normalmente, algo como esto es muy difícil para mí. Sin embargo, “La Despedida” de Remedios Varo realmente me habló. Sentí que realmente podía entender una historia más profundo, contado incluso en la forma en que los colores se alinean a lo largo de la pintura. La forma en que toda la pintura se parece a un corazón realmente me llamó la atención. En realidad, hay una inmesa sensación de tristeza, u normalmente puedo apreciar las pinturas, pero no necesariamente me hacen sentir, y esta pintura realmente lo hace.
Molly Sugar says
Tuve un descanso de primavera muy buena. Primero, fui a la playa con mi novio, su tía, y sus primos. Estábamos en Perdido Key en Alabama pero muy cerca a Florida. Me encanta la playa y el océano, y me divertí mucho jugando en las olas con sus primos, a pesar de que el agua estaba muy frió. Mientras estuvimos allí, también fuimos al zoológico y fue muy divertido. Vimos un gato-oso para la primera vez. Para los humanos, huelen a palomitas de maíz. Qué interesante! Después, de una semana en Mississippi, Adam y yo condujimos a Wisconsin. Fue un viaje largo, pero fue divertido a ver el Arco de Saint Louis para la primera vez. Es un lugar importante para mi madre porque ella se comprometió allí, pero yo nunca había ido. En Wisconsin, pude ver a muchos miembros de mi familia antes de que se fueran de viaje. Pude ver mis primos, quien son las personas más importante en mi vido, y quien aman a Adam. También, pude ir a mi escuela secundaria y haver un visita de admisiónes para Wooster. Mientras estuve allí, pude ver a todos mis ex-maestros favoritos. Estoy listo para regresar y llegar al fin del semestre!
Molly Sugar says
En el pueblo que gobierna este gente, la gente normal estaba enojada. Trabajaban muy duro en el campo y como comerciantes simplemente para intentar a vivir. Mientras esto, la realeza vivía tranquilamente y hacía lo que quería, sin darse cuenta de que su gente no era contento. La gente se enteró de que la realeza quería que les hicieran un cuadro, por lo que introdujeron a un mago que también era pintor. Cuando terminó de pintar a la realeza, los conviertió en gatos, conocidos por ser perezosas y egoístas mientras esperan que otros trabajen por ellos. El mago les dijo que podían aprender de sus errores. Verían que, especialmente como gatos, eran completamente inútiles y necesitaban que sus trabajadores los ayudaran a hacer cualquier cosa. No podían vivir solos. Necesitaban que sus trabajadores les prepararan alimentos de la misma manera que necesitaban que sus trabajadores les cultivaran alimentos cuando eran humanos.
Molly Sugar says
Una de las razones por las que creo que “Sueño de una tarde dominical” es interesante es la diferencia de edad entre Frida Kahlo y Diego Rivera. Del documental y sus obras de artes, aprendimos que Frida Kahlo tenía que crecer rápido. Especialmente con su accidente, tuvo muchos sentimientos grandes y adultos, y vivió la vida de una manera más severa, centrando más en los sueños que en la realidad. Frente a ella, Diego pudo continuar una vida más infantíl, dejando que Frida fuera casi una madre para él, pero en realidad ella fue su esposa. Una otra parte de la pintura que es interesante es que hay tanta gente importante alredador de Diego y Frida. Una persona que realmente me llama la atención es el anciano que va con muletas y que tiene muchas medallas en el pecho. Obviamente es alguna forma de héroe de guerra, que muestra el valor mexicano durante la guerra. Hay muchas personas importante para la historia de México en esta pintura, y creo que es interesante que no puede definir quien es quien, pero que hay personas normales quien tienen historias muy interesantes y fuertes.
Rachel Frank says
Sueño de una tarde dominical:
Este cuadro es muy ocupado – hay muchísimas personas y cosas que cogen el espacio. Me gustan los partes que están en la luz. El contraste del oscuro y la luz (“chiaroscuro”), especialmente en el medio, me llama mi atención en particular. También, la mujer en el vestido amarillo es un punto de fuga. Hay un soldado con muchas medallas, pero el soldado está herido. Otra vez, como que yo vé en la Calle Olvera, los niños se están vistiendo ropa blanca.
Algunas personas miran la fronte y algunas personas miran el reverso. El fondo parece como está en 2D. Frida Kahlo está en el fondo y tiene un emblema como un “yin y yang”.
También, es cómico que haya tantas personas en ropa adornada. Pido quien la persona que está más alta que todas las personas. El globo se perece como una bombilla. A la derecha hay personas mexicanas que están luchando con personas europeas. ¡Los sombreros de las personas mexicanas están gigantes! No me gusta como mucho está ocurriendo en este cuadro, entonces no me encanta el cuadro.
Rachel Frank says
Frida:
Me encanta esta película porque es muy real en comparación con la vida de Frida Kahlo. No esconda los tiempos malos, y también tiene las ideas de Frida durante toda su vida. Más importante, el video usa su arte y hace una animación de su historia durante toda su vida. Sentía mal por Frida, especialmente a causa de su relación con Diego Rivera. Rivera no trataba a Frida bien. Sus aberturas mostraban que Rivera era egoísta. No entiendo porque Frida le encanta Diego. Me sorprende que Frida tuviera 18 años cuando se case con Diego, quien no tenía 18 años ni lo cerca de. Es claro que el accidente tenía un grande impacto en la vida de Frida. Era muy triste que ocurrió tan joven, cuando tenía toda su vida. Me hace pensar sobre que ocurrió con Alejandro después del accidente.
En general, era MUY resiliente durante toda su vida. Es claro que muchas personas le gustan Frida, especialmente cuando Frida fue muriendo y la gente tuvieron una exposición para su arte. Pienso sobre como la Revolución afectó la vida de Frida. Quizás, ella quiere morir a causa de la Revolución.
En conclusión, Frida era una persona fuerte, romántica, resiliente, y valiente. Es importante recordar a ella y cuenta su cuento.
Rachel Frank says
Un derecho de nacimiento:
El mensaje del video es que nadie fue nació sin causa. Todas personas tienen un propósito, aunque no se ve todo el tiempo. Este mensaje promociona la salud mental, porque se dice que todos son importantes y tienen una razón para vivir. Especialmente, la artista siente que su causa es cambiar grande con todo el mundo. Me gusta cuando la canción habla sobre la natura, como la tierra, el bosque, el mar, y más. Pienso que mi derecho de nacimiento es hacer cambios pequeños, pero importante, porque algo cambio es cambio bueno. Me encanta esta canción. Esta canción es mi favorita de todas las canciones estudiamos hasta ahora. El video es una celebración de la cultura mexicana. La canción me hace sentir feliz porque me acuerde de mi comunidad y mi familia. El video representa muchas cosas sobre la cultura mexicana como el día de los muertos y música mexicana. También, la comunidad que los pueblos mexicanos crean.
Rachel Frank says
Remedios Varo:
Los cuadros de Remedios Varo tienen mucho impacto en el mundo del arte. Ella vivió durante un tiempo muy difícil, pero con la guerra, sus obras mejores se hicieron. Sus cuadros se inspiran por un tono de otro mundo, pero representan problemas reales en la vida de Remedios Varo. En años recientes, sus obras reciban fama, aunque Varo murió en 1963.
Los dos de sus exposiciones (1956 y 1962) tenían mucho éxito con las críticas y coleccionistas. A mucha gente, Remedios Varo fue una artista brillante. ¡Especialmente, su obra se llama “Armonía” que vendiera para 6.2 millones de dólares! Pienso que Remedios Varo era una persona fuerte y talentosa. Sus obras representan problemas en toda de sociedad. En mi opinión, la cosa más impresionante de Remedios Varo es su deseo a continuar con su arte, aunque la guerra afectaba a ella. Con el prejudicio (especialmente en los 1900’s), era impresivo que Varo tenía mucho éxito todavía hoy. Remedios Varo era una persona que representaba los problemas en una manera extraordinario, pero una artista fantástica, también.
Rachel Frank says
Ojos sobre la mesa (1935):
Este cuadro es muy diferente en comparación con los otros cuadros. Los colores son muy básicos y los objectos no están muy diferente que los objectos en mi vida o nuestras vidas. También, observé las pestañas conectan con las gafas, no los ojos. Los ojos son azules, pero sé Remedios Varo tuvo ojos marrones. El cuadro me aparece que está en interiores, pero hay césped, entonces no sé. Es extraño que la mesa no tenga patas de mesa.
Pienso que este cuadro tiene una metáfora por las vidas de gente. Posiblemente, los ojos están viendo otro sido de las gafas y nos dice ver a la vida desde otra perspectiva.
El tema es los reflejos y las perspectivas. Es una obra donde todo no está correcto. Por ejemplo, hay césped en el interior y la mesa no tiene patas, y los ojos no están en el lado correcto de las gafas, y más.
Rachel Frank says
Gernika y Picasso:
Pienso que las guerras hacen personas sentirse muchas cosas, especialmente cuando su familia, sus amigos, y su casa son afectados por la guerra. Quizás este cuadro fue un descanso de vida real y la guerra, y fue como terapia.
También, me gusta el cuadro mucho porque otros cuadros sobre la guerra son directos y realistas, pero la guerra no es siempre realista.
La historia del bombardeo de Gernika está muy triste y recuérdame de los eventos que ocurre ahora, como en Palestine. Los palestinos no pueden defender su casa, y su historia. Particularmente porque sus tierras tienen tanta historia, el bombardeo de los palestinos es muy similar. Los dos no tienen una defensa muy buena, como sus enemigos tienen.
Durante las guerras, es importante considerar la perspectiva grande, especialmente sí un arma destruir un pueblo, país, u otro en total.
Las reflexiones del artículo en VHL tienen muchas ideas buenas, como las comparaciones (los manos y los bombardeaos). Está muy perspicaz.
Kassidy Liles says
Vi un documental en Kanopy se llama Maestra. Se trata de la historia de cómo enseña la gente de Cuba a ser alfabeto en Cuba y las mujeres y niñas que enseñaban. Muchas de las mujeres que fueron niñas al tiempo están entrevistadas en este documental y yo nunca había oído un acento cubano hasta hoy y mucho me gusta como es diferente. Las maestras se llamaron brigadistas y además de enseñar, ellas trabajaron en los campos y en las casas, ayudaron con sus estudiantes. Una de las brigadistas enseñó a una familia de haitianos y ellos fueron divertidos, pudieron asignar sus nombres y no usaron sus huellas del pulgar. Durante del campaño de alfabeto, fue el atasco de Bahía de Cochinos y las brigadistas fueron instruidas a quedarse en casa. Las brigadistas hablan que ellos habían rompido muchas costumbres de la sociedad de Cuba porque no fue mucho tiempo hasta la revolución y la campaña del alfabetismo.
Anthony says
La comunidad latina ha dejado una huella indeleble en la cultura, economía y sociedad estadounidense. Desde las contribuciones pioneras de los exploradores españoles hasta la influencia actual de los inmigrantes y sus descendientes, la presencia latina ha enriquecido la identidad de la nación.
En el ámbito culinario, platillos como tacos, burritos y fajitas se han convertido en parte integral de la gastronomía estadounidense. La música latina, desde el reguetón hasta la salsa y el merengue, ha cautivado a millones de oyentes. Incluso el idioma español ha permeado el vocabulario inglés con palabras como “patio”, “canyon” y “ranch”.
Más allá de lo cultural, los latinos han aportado enormemente a la fuerza laboral y al emprendimiento en Estados Unidos. Empresarios latinos han fundado exitosas compañías en diversos sectores, creando empleos y impulsando la economía. Asimismo, los latinos han servido con honor en las fuerzas armadas, defendiendo los valores de la nación.
En resumen, la huella latina es un componente fundamental de la identidad estadounidense, enriqueciéndola con su diversidad, trabajo duro y aportes invaluables en todos los ámbitos de la sociedad.
Anthony says
En un giro inquietante de los acontecimientos, el gobierno estadounidense ha propuesto un plan draconiano para deportar masivamente a la población latina del país con el fin de repoblar el estado de California. Esta medida draconica y discriminatoria socavaría los valores fundamentales de una nación construida por inmigrantes.
La deportación forzosa de millones de latinoamericanos, muchos de los cuales son ciudadanos de nacimiento o residentes de larga data, desgarraría el tejido social y económico del país. Familias enteras se verían separadas, negocios prósperos clausurados y comunidades vibrantes desmanteladas. Este éxodo obligado dejaría un vacío cultural imposible de llenar.
Más allá de las implicaciones humanitarias, este plan plantea serias interrogantes legales y éticas. ¿Cómo puede un gobierno democrático considerar siquiera la expulsión de una parte integral de su población? Esta propuesta abiertamente xenófoba y discriminatoria es un recordatorio sombrío de las políticas de limpiezas étnicas del pasado.
Pienso que en lugar de ceder ante los peores impulsos del miedo y el odio, los Estados Unidos deben reafirmar su compromiso con la diversidad y la inclusión que han sido la fuerza impulsora de su grandeza.
Kassidy Liles says
Me suscribo a El Times, una sección del New York Times en español. En mi clase de español el semestre pasado, leímos un artículo del cocinero José Andrés y su organización World Central Kitchen. Este fue antes del conflicto en Gaza y el artículo fue sobre su trabajo en Ucrania. Yo recibía correos electrónicos de artículos y leí este porque soy familiar con el sujeto del artículo. José Andrés realizó la idea por la organización cuando él sufrió un terremoto en Haití y vivían en un campamento. Él realizó que las personas en crisis quieren y necesitan comida que conocen y creó el World Central Kitchen. El World Central Kitchen ha tenido unas problemas, por ejemplo, alegaciones de abuso sexual no fueron atendido, pero Andrés descubrió de la problema y ahorra es mejor. También, voluntarios dicen que la organización no provee información suficiente de cómo están seguros en zonas de guerra. En general, el World Central Kitchen es bueno y ayuda a la gente que necesita comida en emergencias y, como cualquier organización, tiene problemas pero está bien.
Andrea Peralta-Villa says
(Intuiciones. Ella.)
No, no me hace caso
el espacio, ya no me entiende.
No lo entiendo tampoco. Siento su hueco
como un borrón.
Como una mancha que niega
este impulso a saberlo; a encontrar
lo que rige, y decide en él.
Una tachadura que apaga
mi pregunta
antes que pueda hacerla;
que la compacta,
la encierra
en un pequeñísimo punto oscuro.
El poema escrito por Coral Bracho es uno de varios poemas en el libro “It Must Be Misunderstanding”. La colección fue dedicada a su madre, quien muró de Alzheimer, una enfermedad que comienza con el deterioro de la memoria y empeora con la edad. La escritora habla sobre el tema de manera auténtica, e ilustra la experiencia turbulenta de tener una madre con Alzheimer. Encontré la colección de poemas en una tienda en Moab, Utah. Al entrar a la tienda, vi una gran cantidad de libros (obviamente), muchos de lo cuales se trataban sobre la naturaleza–ya que Moab se encuentra cerca de varios parques nacionales. En el fondo de la tienda había una sección pequeña en la que todos los libros estaban escritos en español. Aunque la selección era pequeña, aún contenía diferentes géneros de libros, allí encuentre el libro “It Must be Misunderstanding.” Mi libro de poemas incluye una amplia selección de obras, algunas de las cuales no tienen títulos y otras que comparten el mismo título. En este caso, hay dos poemas titulados “Intuiciones. Ella”. Aunque ambos poemas tienen el mismo título, este poema en particular tiene un tono más deprimente. Además, se encuentra cerca del final del libro, lo que sugiere que la estructura del libro está diseñada estratégicamente para ilustrar el empeoramiento de tener una madre con Alzheimer. Una parte que me llamó la atención y que ilustra este fenómeno es: “Una tachadura que apaga / mi pregunta / antes de que pueda hacerla; / que la compacta, / la encierra / en un pequeñísimo punto oscuro” (Bracho, 2022).
Andrea Peralta-Villa says
Lola Álvarez Bravo, originalmente conocida como Dolores Martínez de Anda, es una figura reconocida en la historia de la fotografía mexicana. Aunque inicialmente su trabajo estuvo influenciado por su esposo, el fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, rápidamente encontró su propia voz artística durante las décadas de 1920 y 1930. A partir de los años 30, se pueden ver diferencias en su estilo, que se distingue por su espontaneidad y su capacidad para capturar la cultura mexicana y temas sociales. Su carrera refleja la vida en México y también sirve como un testimonio de las mujeres que históricamente no ha sido incluidas en la disciplina de arte. Entre sus imágenes “La Patrona”, es mi favorita. Esta imagen en particular retrata un mercado con dos cobijas decoradas con la imagen de la Virgen de Guadalupe, lo cual ilustra la cultura y religión de México.
Henry Walter-Wilde says
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
Este cuadro tiene mucha vida en la diversidad y las actividades de la escena. Hay muchas personas de todos fondos y cada una tiene algo significado en el contexto de la historia. No es muy obvio, pero hay poca oscuridad a la izquierda. Puede ser que la causa sea los trajes negros de los hombres allí, pero el efecto es que la vida es más brilla en el futuro a la derecha. La más vida es en el centro, pero también la catrina está allí, lo cual establece un contrasto entre la vida fuerza de las otras figuras y la esqueleto. Es una imperfección destacada entre la escena alegre y, de acuerdo con el artículo sobre la catrina, representa los defectos y las tragedias de la sociedad y el sufrimiento que han existido y que siguen existiendo hoy en día. Su presencia es muy efectivo y interrumpe el continuo entre el pasado y el futuro.
Henry Walter-Wilde says
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
Este cuadro tiene mucha vida en la diversidad y las actividades de la escena. Hay muchas personas de todos fondos y cada una tiene algo significado en el contexto de la historia. No es muy obvio, pero hay poca oscuridad a la izquierda. Puede ser que la causa sea los trajes negros de los hombres allí, pero el efecto es que la vida es más brilla en el futuro a la derecha. La más vida es en el centro, pero también la catrina está allí, lo cual establece un contrasto entre la vida fuerza de las otras figuras y la esqueleto. Es una imperfección destacada entre la escena alegre y, de acuerdo con el artículo sobre la catrina, representa los defectos y las tragedias de la sociedad y el sufrimiento que han existido y que siguen existiendo hoy en día. Su presencia es muy efectivo y interrumpe el continuo entre el pasado y el futuro.
Henry Walter-Wilde says
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
Este cuadro tiene mucha vida en la diversidad y las actividades de la escena. Hay muchas personas de todos fondos y cada una tiene algo significado en el contexto de la historia. No es muy obvio, pero hay poca oscuridad a la izquierda. Puede ser que la causa sea los trajes negros de los hombres allí, pero el efecto es que la vida es más brilla en el futuro a la derecha. La más vida es en el centro, pero también la catrina está allí, lo cual establece un contrasto entre la vida fuerza de las otras figuras y la esqueleto. Es una imperfección destacada entre la escena alegre y, de acuerdo con el artículo sobre la catrina, representa los defectos y las tragedias de la sociedad y el sufrimiento que han existido y que siguen existiendo hoy en día. Su presencia es muy efectivo y interrumpe el continuo entre el pasado y el futuro.
Henry Walter-Wilde says
Lo siento, no me daba cuenta de que mi entrada ya había sido publicada.