¿Qué lecciones podemos nosotros sacar de la segunda mitad de Tocar y luchar? ¿Qué es lo que más te ha interesado de la segunda parte del documental? ¿Cuál es alguna pregunta que te gustaría dirigir a tu grupo?
Las siguientes citas del documental se discutirán en clase:
- “Es evidente que la música tiene que ser reconocida como un elemento de sociabilización, como un elemento de desarrollo social en el más alto sentido porque transmite los más altos valores sociales. ¿Cuáles son? La solidaridad, la armonía, la mutua compasión y la capacidad para unirse toda una comunidad y expresar sentimientos sublimes” (José Antonio Abreu, 36:00).
- “Y nosotros estamos iniciando una nueva era en la que el arte es una empresa de mayorías para mayorías…” (José Antonio Abreu, 41:30)
- “Eso es lo que significan las orquestas en nuestro país, la salvación y la transformación” (49:30)
- “Lo que se ha hecho es sembrar en cada uno de nosotros la convicción de que se puede hacer; y con ese lema de tocar y luchar se ha clavado en cada una una de nuestras almas el convencimiento de lo que se hace con amor y convicción no se puede parar o detener ” (52:30)
- “La música es el arte de lograr concertar voluntades y almas y espíritus para generar un mensaje, un mensaje y unos valores óptimos que transforman profundamente el espíritu de ese niño y ese muchacho que hace ese arte. ¿Qué es lo que la gente siente? Una revelación. Diós revela algo, algo que es inefable, algo que es impenetrable para la racionalidad, que solo es penetrable por la intuición; es ese joven penetrado por la música, desafiado por el discurso musical y y por la tarea de la orquesta, [y] comienza a transformarse también psicológicamente; tenemos que dejarnos invadir por ese arte que nos une a través de la música … y comenzar a reconocernos a nosotros mismos en nuestra esencia, en nuestra identidad a través del arte que es el único mundo en el que podemos realmente encontrar la revelación de nuestro ser; el ser auténtico lo revela el arte como portador de la belleza… ” (José Antonio Abreu, 55:30)
Anonymous says
En el documental, alguien dijo que todo esto funciona en Venezuela porque no hay cultura de culpa. Jugar es lo que más les gusta a los niños, y parte de esto es que su instrucción es estricta, pero amable. Podemos sacar esta lección e instituirla para nuestros niños en los Estados Unidos, específicamente en la música, los deportes y los académicos. Lo que más me interesó fue la idea de que la orquesta está salvando la vida de los niños. Toma su tiempo y energía, y les da a los niños un propósito. Por eso, puede ayudarlos a evitar problemas en las calles y cosas así.
profe Cope says
Excelente comentario. ¿Quién lo escribió?
Karolyna Padilla says
Una de las lecciones que podemos tomar de la segunda mitad del documental es que siempre hay una razón para la música. Muchos de los niños en la segunda parte del documental viven estilos de vida pobres. Lo interesante es que no parecen quejarse. Tampoco los niños parecen estar molestos. Pero más bien, siguen el título de “Tocar y Luchar”. Ejemplifican a aquellos que están trabajando duro para salir de la pobreza. Lo interesante es que la música que tocan les da emociones, y no parece que estén tocando con fuerza. Cuando los niños dicen: “Al partir un beso y una flor”, el niño parece estar muy interesado en la canción, y los instrumentos que están tocando. El documental se centra principalmente en el hecho de que finalmente estamos rompiendo muchas de las barreras que vinieron con la música. En general, es muy interesante ver eso debido al hecho de que cambia la visión que uno tiene de la música que la gente practica.
Una de las preguntas que tengo es: ¿Crees que si esta película tuviera lugar en los EE. UU., Los niños seguirían reaccionando de la misma manera, o esperarías que pueda haber una barrera sistémica o social que los afectaría y ¿La música que producirían?
Michael Thomas says
Podemos sacar la importancia de cultura en enseñar y aprender música, especialmente en hijos jóvenes. Abreu podía crear una cultura por el estímulo, y entonces una lugar donde no es problema si hace faltas. Creaba un espacio apropiado para los hijos, y los ayudaba en crecer a músicos magníficos. La cultura por el estímulo es una manera bien a motivar los músicos jóvenes. Me interesado cuando Jose Antonio Abreu dijo la música tiene la habilidad a unirse todo un comunidad. Fue claro en el primero mitad que la se unió los estudiantes, pero en el nivel de todo un comunidad es increíble, y las audiencias lo probaron con sus reacciones.
Pregunta: Simon Rattle dijo la música es la más importante en el mundo a los hijos, y es claro y fuerte. Porque piensan la música es la más importante, y como se vuelve como esto?
Colin Gutow says
El parte más importante de la segunda mitad de Tocar y Luchar es que los personas de La sistema crean un gran intento a transforma la cultura de Venezuela con la música. Una lección de la segunda mitad es sobre la posibilidad ofreciendo de grupos similar a la Sistema Nacional por la compartiendo de música clásica. Un pregunta importante en mi opinion es sobre la música: ¿cuales piezas son ustedes favoritos de este documental?
Luca Napora says
La segunda parte del documental realmente ilustró lo importante que es la música para los niños. Tener música da a los niños una distracción importante. Aunque los niños tienen muchos problemas vivir en la pobreza, a música les da a estos niños una meta. Tambien, a los niños les encanta la música y se convierte en una gran parte de su mundo.
Una pregunta que tengo para la clase es, ¿cómo crees que este programa haría si se llevara a cabo en los Estados Unidos?
Blakely Dishman :) says
Podemos sacar la fuerza de musica. Para mi en el pasado yo he creído que musica es como herramienta para las personas que están escuchándolo. No soy una persona musical, y por eso yo no consideré la potencial del efecto de la música en los músicos. Cuando yo ví los músicos jóvenes yo realicé la fuerza de musica en el aspecto de los músicos. La orquesta cambió las vidas de los niños y los adolescentes. Me gusta el aspecto de familia en el video. Hay dos tipos de familia representado en el video. Hay familia de sangre y hay familia de alma. Los dos estaban llevando juntos con la música, y para mi eso es tan sublime. Yo quiero saber las respuestas de la pregunta: ¿Dónde estarías los músicos si ellos no encontraron la orquesta? Yo sé que el grupo no puede saber las respuestas, pero yo quiero oír sus piensas.
Hannah says
¿Qué lecciones podemos nosotros sacar de la segunda mitad de Tocar y luchar?
Después de yo ví el documental Tocar y luchar, me quedé sin palabras. Amo y aprecio la música y lo que hace por mí, pero en Venezuela, este programa de música salva vidas. El momento más impactante de la película para mí fue cuando los niños comenzaron a tocar y cantar la canción un beso y una flor. Esa canción me impacta de formas que no puedo describir. Después de escuchar esa canción, me siento animado y motivado, no por ninguna razón específica, simplemente lo estoy. El mensaje que me llevé de la película fue que cuando los niños tienen una salida creativa que apoya su éxito, al igual que este inspirador y cambiante programa de orquesta y coro venezolano.
paigesogandares says
Lo más impactante de está película fue los reacciones de los niños. Luchan por sus vidas.
De niña, tuve muchos amigos de los origenes diferente. Fue afortunado a viví en una casa segura, pero muchos de mis amigos fueron no tan afortunados. Estos amigos no siempre tuvieron comida, o ayuda de sus padres, o amo como yo tuve en mi casa. Algunos de ellos sufrieron en escuela, y otros lucharon porque fue lo que supieron. Algunos de ellos aprendieron a tocar los instrumentos, o crear arte, o escribir muy bien. Pero, todos los niños lucharon si les daban las oportunidades.
Tal vez este es el razón que estos niños resonan con mí. Estoy familiarizado con sus experiencias, y el valor en dar todos los niños, especialmente esos con la pobreza o problemas de sus casas, la oportunidad a ser grande. Niños como mí, estamos afortunados a tener las vidas fácil. Nos dan los oportunidades de un aspecto de nuestros clases sociales. Pero, todos los niños necesitan la posibilidad, y la programa Sistema provee los niños con este.
Ben Hines says
Hay muchas cosas que me interesa en el segundo parte del documental. La primera cosa que creo es muy interesante es la integración de juveniles con necesidades especiales en el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. La programa usa una estrategia mas donde juveniles con necesidades especiales reciben el mismo atención que los otros juveniles. Con esta estrategia, los estudiantes aprenden en formas similares de otros estudiantes y los estudiantes con necesidades especiales pueden tener éxito que no es muy común en programas diferentes, especialidad las programas en EU para niños con necesidades especiales. La otra cosa que creo es importante para aprender del documental es la forma en cuál los conductores enseñan a los estudiantes. No son muy estrictos a los estudiantes. Porque de esto, los estudiantes pueden aprender sin el miedo de fracaso que tienen muchos beneficios para los juveniles.
La pregunta que tengo es “¿Es un enfoque de la enseñanza en programas como los deportes organizados en los Estados Unidos es perjudicial para el futuro de los niños?
Cammy! says
En el principio de la segunda mitad del documental, un hombre habla sobre la idea que la música y la orquesta ofrecen una oportunidad de aprender muchas habilidades sociales, los cuales incluyen “la capacidad de unirse.” Para mí, significa que sí, los niños aprenden muchas cosas, pero principalmente todo puede conectar con la música. Sí, un punto principal considera los beneficios de los niños, pero creo que es una manera de formar una relación con otros. Hay música en las vidas de cada persona en el mundo, de un modo u otro. En Venezuela, la orquesta provee una oportunidad de unrise, como explica el hombre. Hay una razón que hay tantas personas en el documental — porque la música afecta todo el mundo. Pienso que es la razón que la orquesta es tan exitosa.
Una pregunta: ¿Reconocen los niños el propósito del programa? ¿O solo lo disfrutan?
Jiny Ryou says
En la segunda mitad de Tocar y luchar, muestra cómo la música ha cambiado las vidas de los niños en Venezuela y cuánto ellos aman tocar en la orquesta. Para los niños con incapacidades también hay un sistema que les ayudan aprender como tocar un instrumento o cantar. Estaba muy conmovido cuando vi que también incorporaron la lengua de los signos en el coro porque nunca pensé que podrían hacer música para personas sordas. La parte que más me ha interesado fue que música para mí siempre era alguna cosa accessible y una de las muchas cosas que me puede hacer feliz. Mientras mirando el documental, me di cuenta que para algunas personas la música puede ser alguna cosa que ellos tienen que luchar por y puede la cosa más importante en su vida.
Una pregunta que me gustaría dirigir a mi grupo es ” ¿Están de acuerdo que todos los pueblos necesitan tener su coro y orchesta?
Anonymous says
Un lección importante de la segunda mitad de “Tocar y Luchar” es que música tiene el poder para transformar vidas. Las vidas, especialmente, de los niños quienes están viviendo en la pobreza de Venezuela. Unas preguntas que yo tengo:
¿Qué es la importancia de música para ti y quienes son algunos de tus artistas favoritas?
Morgan Malone says
Un lección importante de la segunda mitad de “Tocar y Luchar” es que música tiene el poder para transformar vidas. Las vidas, especialmente, de los niños quienes están viviendo en la pobreza de Venezuela. La música ha enseñado mucho a los niños; son lecciones que ayudarán los niños por todas sus vidas. Unas preguntas que yo tengo:
¿Qué es la importancia de música para ti y quienes son algunos de tus artistas favoritas?